Poema-objeto. Libro-objeto

"El poema-objeto es una criatura anfibia que vive entre dos elementos: el signo y la imagen,  el arte visual y el arte verbal. Un poema-objeto se contempla y al mismo tiempo, se lee".  Octavio Paz

 Desde la Antigüedad, sobre todo en Oriente, se produce en muchas manifestaciones, la combinación de imágenes visuales y de signos. La escritura oriental, por ejemplo, ha tenido siempre una dimensión plástica y muchos poetas chinos y japoneses fueron también importantes calígrafos.

 En Occidente, el surrealismo fue una de los movimientos artísticos del s. XX que se caracterizó por una fuerte ruptura con la tradición cultural propia, y fijan su mirada en otras culturas y valores, apreciando con más intensidad las conexiones entre imágenes y signos.

 Los objetos-poemas, entonces, son objetos que se leen. Franklin Fernández ,artista venezolano, describe así este tipo de creaciones:

"El poema-objeto (aquello que se podría escribir, pero por suerte no todo hay que decirlo con palabras), nos dice algo. Posee sentido y significación. Es un lenguaje: emite poesía. Son esculturas moldeadas, apenas modificadas. Mitad escritura, mitad pintura. Mitad escultura, mitad imagen: una especie de centauro mitológico y, a la vez, moderno. El poema-objeto o poema-corpóreo, incorpora una serie de elementos ajenos a los cánones de la poesía tradicional y propios de otras formas de expresión. No se limita sólo a lo verbal y, en este sentido, representa una ruptura, un desafío que provoca alteraciones cruciales en los códigos de emisión y recepción del poema. Se caracteriza por su necesaria independencia de la palabra tanto como su lucha por trascenderla".

 Los primeros objetos-poemas aparecen con el movimiento surrealista y en las creaciones de André Breton. 

Poema-objeto, A. Breton 

En España trabajó en este campo Joan Brossa. Su primer poema-objeto es de 1943.

 Chema Madoz, fotógrafo español, crea poemas visuales a partir de objetos cotidianos plasmados en fotografías; para el artista, el objeto en sí no es la obra artística, según aclara en esta afirmación "Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. "

  Durante el curso de Poesía Visual se propuso en el último ejercicio la realización de un poema-objeto utilizando una herramienta de producción industrial, realizar montajes autorreferentes que le alejaran de su utilidad declarada.

Poema-objeto, 2012

 En segundo lugar, se propuso elegir un libro o un folleto y proceder a su transformación mediante la eliminación de textos o imágenes, tachadura, collage, etc… para realizar un libro-objeto.

Libro-objeto, 2012

Poesía Visual

*Curso impartido por Fernando Millán en Función Lenguaje*

 La poesía visual es un tipo de representación experimental en la que la imagen predomina sobre el resto de componentes. Se desarrolló ampliamente desde las primeras vanguardias del siglo XX, pero que tiene su primera manifestación en el caligrama del poeta griego Simmias de Rodas hacia el año 300 a.C. 

"O Ovo" Simmias de Rodas

 El caligrama es un poema, frase o palabra cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual.

Caligrama, 2012

 Se propuso la realización de un emblema poético utilizando el esquema de emblema clásico: Una leyenda o título, una imagen (grabado o dibujo), y un comentario, en verso o en prosa, que desarrollaba el contenido simbólico. 
 Realicé este emblema poético aludiendo a la movilidad de los objetos en una mudanza.

Emblema poético, 2012

 El letrismo fue un movimiento poético de vanguardia creado por Isidore Isou tras la Segunda Guerra Mundial. Su aportación fundamental es poner al signo en el centro de la actividad estética, ya sea poesía, música o plástica. Las letrías pretenden ser signos de nueva invención, aunque en realidad son tan sólo iconos. Y son también formas de escritura plástica que aunque no pueden ser traducidas oralmente, abren una brecha de irracionalidad en los discursos monológicos.

A.Dupond."Etude de rythmes ampliques" 1977

Sin título, 2012

 El ideograma hace referencia a una imagen o símbolo convencional que sirve para representar un ser o una idea sin necesidad de apelar a palabras o a frases que lo expliquen. En ciertas lenguas, además, el ideograma simboliza una palabra o morfema pero no representa de modo gráfico a cada una de sus sílabas o fonemas.  

Sin título, 2012

  La iconografía es la descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas, así como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados.
 Se propuso un ejercicio con imágenes mitográficas (juegos de cartas, símbolos religiosos, patrióticos, sociales…) cambiándolas de contexto para crear una imagen iconográfica. 

Iconografía de la Bolsa, 2012

 Se propuso cuadricular una imagen publicitaria e intercambiar dos de las cuadrículas, hacer desaparecer dos o más, etc. creando otra imagen, en este caso para crear dinamismo.

"Time Off- Time On", 2012

Fahrenheit 451

"Granger miró la hoguera.

-Fénix.

-¿Qué?

-Hubo un pajarraco llamado Fénix, mucho antes de Cristo. Cada pocos siglos encendía una hoguera y se quemaba en ella. Debía de ser primo hermano del Hombre. Pero, cada vez que se quemaba, resurgía de las cenizas, conseguía

renacer. Y parece que nosotros hacemos lo mismo, una y otra vez, pero tenemos algo que el Fénix no tenía. Sabemos la maldita estupidez que acabamos de cometer. Conocemos todas las tonterías que hemos cometido durante un millar de años, y en tanto que recordemos esto y lo conservemos donde podamos verlo, algún día dejaremos de levantar esas malditas piras funerarias y a arrojarnos sobre ellas. Cada generación habrá más gente que recuerde." 
"Fahrenheit 451" Ray Bradbury, 1953.

Fahrenheit 451, 2012
Obra ganadora I concurso de Libros Tuneados Función Lenguaje

En 1966 Francois Truffaut filmó la adaptación del libro.

Taller Tiempo Muerto

Time out. 2011

 Dibujo realizado para la portada del libro de visitas situado en la sala de espera de la exposición "Vuelva Usted Mañana" de Julio Falagan. El proyecto se seleccionó para el programa En Casa, que consiste en realizar proyectos artísticos en zonas no expositivas de La Casa Encendida, mostrándose del 30 de Noviembre al 8 de Enero de 2012.
  En este proyecto, Falagan pretende incidir sobre las fisuras de las estructuras rígidas y burócratas de nuestro sistema, evidenciando, con sentido del humor, las lentas esperas de las gestiones administrativas.

 Podéis ver con mayor detalle la documentación de la exposición en el post de Falagan. 



 Así, en este taller, "Tiempo Muerto", desarrollamos las piezas que se incluirían posteriormente en la sala de espera para la exposición: 

Punto nº 3: La sala de espera

Obras y participantes del taller

 Realicé el libro de visitas para la sala de espera en el que los visitantes tenían que rellenar un cuestionario adquiriendo su correspondiente copia amarilla.

 Intervine en la moqueta colocando el cartel "ESPERE SU TURNO" como el que se puede ver en cualquier espacio que conlleva un trámite burocrático y que delimita el espacio y los tiempos de acción del usuario.

 Durante el taller realizamos trabajo de campo con salidas a oficinas de CORREOS, INEM,... realizando diversas acciones e interfiriendo en los tiempos burocráticos.

Arte postal

Maletín de viaje marítimo

Octubre, 2011

Neveras vacías

Intervención en los trasteros de una azotea.

Empty icebox, 2012

Antifaz para abrir el ojo izquierdo

                                                                                               Junio, 2011

Técnica mixta sobre papel

Sin título, 2011
Técnica mixta sobre papel.

Odradeks

 Así imagina Kafka odradek, en "Las preocupaciones de un padre de familia", cuento escrito entre 1914 y 1917.  

 "Algunos dicen que la palabra «odradek» precede del esloveno, y sobre esta base tratan de establecer su etimología. Otros, en cambio, creen que es de origen alemán, con alguna influencia del

esloveno. Pero la incertidumbre de ambos supuestos despierta la 

sospecha de que ninguno de los dos sea correcto, sobre todo porque no ayudan a determinar el sentido de esa palabra. 

 Como es lógico, nadie se preocuparía por semejante investigación si no fuera porque existe realmente un ser llamado Odradek. A primera vista tiene el aspecto de un carrete de hilo en forma de estrella plana. Parece cubierto de hilo, pero más bien se trata de pedazos de hilo, de los tipos y colores más diversos, anudados o apelmazados entre sí. Pero no es únicamente un carrete de hilo, pues de su centro emerge un pequeño palito, al que está fijado otro, en ángulo recto. Con ayuda de este último, por un lado, y con una especie de prolongación que tiene uno de los radios, por el otro, el conjunto puede sostenerse como sobre dos patas. 

 Uno siente la tentación de creer que esta criatura tuvo, tiempo atrás, una figura más razonable y que ahora está rota. Pero éste no parece ser el caso; al menos, no encuentro ningún indicio de ello; en ninguna parte se ven huellas de añadidos o de puntas de rotura que pudieran darnos una pista en ese sentido; aunque el conjunto es absurdo, parece completo en sí. Y no es posible dar más detalles, porque Odradek es muy movedizo y no se deja atrapar.

 Habita alternativamente bajo la techumbre, en escalera, en los pasillos y en el zaguán. A veces no se deja ver durante varios meses, como si se hubiese ido a otras casas, pero siempre vuelve a la nuestra. A veces, cuando uno sale por la puerta y lo descubre arrimado a la baranda, al pie de la escalera, entran ganas de hablar con él. No se le hacen preguntas difíciles, desde luego, porque, como es tan pequeño, uno lo trata como si fuera un niño. 

Odradek, Táboritská 8, Prague, 18 July  1994. Jeff Wall 

Double Odradek,1994. Jeff Wall

-¿Cómo te llamas? -le pregunto. 

-Odradek -me contesta. 

-¿Y dónde vives? 

-Domicilio indeterminado -dice y se ríe. Es una risa como la que se podría producir si no se tuvieran pulmones. Suena como el crujido de hojas secas, y con ella suele concluir la conversación. A veces ni siquiera contesta y permanece tan callado como la madera de la que parece hecho. 

 En vano me pregunto qué será de él. ¿Acaso puede morir? Todo lo que muere debe haber tenido alguna razón be ser, alguna clase de actividad que lo ha desgastado. Y éste no es el caso de Odradek. ¿Acaso rodará algún día por la escalera, arrastrando unos hilos ante los pies de mis hijos y de los hijos de mis hijos? No parece que haga mal a nadie; pero casi me resulta dolorosa la idea de que me pueda sobrevivir."

 Para Vila-Matas los odradeks eran "unos inquilinos negros que se hospedaron en los laberintos interiores de todos los portátiles" en el libro "Historia abreviada de la literatura portátil". En el cuarto capítulo de la novela, describe los odradeks de varios de los portátiles, individuos que formaron parte de la sociedad secreta shandy. 

 Así un día me visitó mi odradek. Apareció un día de lluvia, en el patio de mi casa y tenía forma de unas chanclas con la suela de jabón. Se muestra únicamente después de una tormenta, atravesando los suelos de espejo, para modelar su previsible desaparición. Sin embargo parece no desgastarse.

Odradek conspirando, 2001

Grabado al carborundum

 Estos grabados se realizaron en 2006, utilizando la técnica de carborúmdum, en las clases de "Tratamiento de la imagen con la gráfica" impartidas por Jose Fuentes Esteve.

 El carborúndum es un abrasivo artificial que se obtiene calentando a altas temperaturas el carbón en polvo con sílice hasta que se cristaliza en granos hexagonales. Aplicado al grabado, se denomina carborúndum a la técnica llevada a cabo con este polvo, tratándose de una técnica aditiva de grabado en relieve relacionada con el grabado en hueco en la forma que tiene de ser entintada y estampada.

 El carborúndum se puede mezclar con algún adhesivo y aplicar directamente sobre las planchas que actúan de matriz (metálicas, plásticas u otros) en forma de composiciones creativas. Al secar el adhesivo se puede entintar y estampar logrando imagen tanto por color, como por texturas al imprimirse sobre el papel un gofrado de las zonas cubiertas por el carborúndum.